Phiên bản mới của “How to Train Your Dragon” (BÍ KÍP LUYỆN RỒNG) không có điểm nào vượt trội so với bản gốc. Tuy chưa đến mức vô hồn như các bản làm lại live-action tệ nhất của Disney – ví dụ như “Beauty & the Beast” hay “The Lion King”, vốn tồn tại gần như chỉ vì lợi nhuận – nhưng tác phẩm lần này cũng chỉ dừng lại ở mức làm lại mà thiếu đi tinh thần sáng tạo cần thiết. Nếu đã chọn làm lại một bộ phim, đặc biệt là một tác phẩm được yêu thích như thế này, thì cần phải mang đến điều gì đó mới mẻ. Khán giả có thể yêu sự quen thuộc, nhưng về mặt nghệ thuật, bộ phim này gần như không có lý do để tồn tại. Dĩ nhiên, phần lớn các phim như thế này vẫn thu lợi nhuận, nhưng đó là sản xuất nội dung, không phải làm phim đúng nghĩa. Và người hâm mộ của một trong những bộ ba hoạt hình hiện đại hay nhất xứng đáng được nhận nhiều hơn thế.
Nếu bạn đã xem bản hoạt hình năm 2010 chuyển thể từ truyện của Cressida Cowell, thì có thể bỏ qua phần cốt truyện trong phim mới. Phiên bản live-action bám sát bản gốc đến từng khung hình trong nhiều đoạn, đưa ta trở lại Berk – ngôi làng bị cuốn vào cuộc chiến giữa người Viking và rồng kéo dài qua nhiều thế hệ. Lãnh đạo của người Viking là Tộc trưởng Stoick the Vast (do Gerard Butler tiếp tục thủ vai), luôn ám ảnh với việc tìm ra tổ rồng để tiêu diệt toàn bộ chúng.
Nhưng con trai ông, Hiccup (do Mason Thames đóng), lại không muốn đi theo con đường đó. Rụt rè và vụng về, Hiccup mơ ước chế tạo vũ khí có thể hạ gục loài rồng huyền thoại Night Fury – và rồi cậu làm được điều đó trong phần mở đầu kéo dài của phim. Từ đây, cậu gặp con rồng mà mình đặt tên là Toothless, bắt đầu mối quan hệ giống như truyện Androcles và con sư tử – nơi con người giúp đỡ con thú bị thương và cả hai trở thành bạn bè. Hiccup thiết kế chiếc đuôi mới cho Toothless, đồng thời nhận ra rằng cuộc chiến giữa người và rồng có thể chấm dứt bằng sự cảm thông và thấu hiểu.
TIN LIÊN QUAN
Dàn nhân vật phụ quen thuộc cũng trở lại, bao gồm Nick Frost trong vai Gobber – người huấn luyện các tân binh mà Hiccup dẫn dắt: Snotlout (Gabriel Howell), Fishlegs (Julian Dennison), Ruffnut (Bronwyn James), Tuffnut (Harry Trevaldwyn), và tất nhiên là Astrid (Nico Parker) – chiến binh trẻ dũng cảm và cũng là mối tình của Hiccup.
Dù gần như không thay đổi cốt truyện, bản năm 2025 lại dài hơn bản hoạt hình đến 27 phút. Thời lượng tăng đến từ hàng trăm chi tiết nhỏ: kéo dài hội thoại, thêm tiểu sử cho Astrid, kéo dài các phân cảnh bay, lặp lại các phân đoạn huấn luyện… Cộng thêm sự khác biệt về mặt hình ảnh giữa phim hoạt hình và live-action, cảm giác tổng thể bị chậm và kém trôi chảy. Ngay từ phần mở đầu “Chào mừng đến Berk”, tiết tấu đã không còn mượt mà. Từng khoảnh khắc đều như dài hơn một nhịp, khiến khán giả dễ mất kiên nhẫn – đặc biệt là khi ai cũng biết chuyện gì sẽ xảy ra.
Một lý do hợp lý để làm lại phim sau 15 năm là sử dụng kỹ xảo hiện đại để tái hiện câu chuyện với độ chân thực mà năm 2010 chưa có. Và quả thực, có những cảnh – nhất là giữa Hiccup và Toothless – khiến người xem quên rằng Mason Thames đang diễn với một quả bóng tennis hay con rối. Tuy nhiên, phim vẫn không hoàn hảo về mặt hình ảnh. Các cảnh bay dễ dàng lộ ra là CGI, và trớ trêu thay, chính sự “thực” của live-action khiến khán giả dễ thấy điểm yếu hơn là hoạt hình – nơi trí tưởng tượng có thể che lấp mọi giới hạn.
Về diễn xuất, Butler vẫn giữ vững phong độ trong vai Stoick. Nhưng Mason Thames lại thiếu nét thông minh và niềm tin lạc quan mà Jay Baruchel từng mang đến cho nhân vật Hiccup. Thay vào đó, Thames chỉ như một hành khách bị cuốn theo hành trình. Trái lại, Nico Parker (từng đóng trong bản làm lại “Dumbo” của Tim Burton) lại là điểm sáng hiếm hoi, thể hiện được sự mạnh mẽ và chiều sâu của Astrid – có lẽ là màn trình diễn tốt nhất trong phim.
Còn lại, dàn diễn viên phụ hầu như không để lại dấu ấn. Ngay cả Ruffnut và Tuffnut cũng chỉ giống những người cosplay lại nhân vật cũ – đúng nghĩa “đóng lại” chứ không “sống lại”.
Cuối cùng, đây chỉ là một màn cosplay đắt đỏ. Một nhóm người – từ fan đến nhà sản xuất – cùng khoác lên bộ đồ cũ, nói lại những câu thoại cũ và diễn lại các cảnh quen thuộc. Không ai dừng lại để hỏi: “Tại sao ta lại làm điều này?” Có lẽ vì họ còn bận… lên kế hoạch bán hàng lưu niệm. Bộ phim này giống như một đoạn quảng cáo dài cho khu vực Berk trong công viên giải trí mới mở ở Orlando. Có thể nói như vậy là hơi quá? Có thể. Nhưng việc ta phải đặt ra câu hỏi đó mới thật sự đáng buồn.
